일렉기타를 배우고 있거나, 배우려는 분은 한 번쯤 ‘스케일’이라는 단어를 들어보셨을 겁니다. 악보를 보고 그저 달달 외워서 따라치는 수준을 벗어나 자신만의 연주를 하고 싶다면 필수적으로 알아야 하는 개념입니다. 이번 글에서는 가장 대표적인 메이저 스케일에 대해 알아보고, 연주에 적용하는 법을 알아보겠습니다.
메이저 스케일이 무엇인가
먼저, 메이저 스케일이 무엇인지 알아보겠습니다.
메이저 스케일은 음악 이론에서 중요한 스케일 중 하나입니다. 이 스케일은 7개의 음으로 이루어져 있으며, 근음에서 시작해 특정한 음정(음정은 음의 간격을 의미합니다.참고 : https://growinglee.co.kr/음정의 정의/ )패턴을 따릅니다. 이 음정 패턴은 다음과 같습니다 : 온음-온음-반음-온음-온음-온음-반음. 간단히 말해, 두 음 사이의 거리가 대체로 온음(두 반음)으로 되어있으며, 두 음 사이에는 반음(한 반음)이 한 번 들어갑니다. 기타에서 반음 간격은 1 프렛이니, 온음 간격은 2프렛으로 생각하시면 되겠습니다.
메이저 스케일은 매우 밝고 화려한 느낌을 줍니다. 주로 기쁨, 희망, 밝은 감정을 표현할 때 사용되며, 다양한 음악 장르에서 널리 사용됩니다. 이 스케일은 대부분의 음악가들이 가장 먼저 배우는 기초입니다. 가장 간단하고 기본적인 스케일이라서 그렇습니다. 그 중 C 메이저 스케일을 예로 들어 설명해 보겠습니다.
C 메이저 스케일은 C, D, E, F, G, A, B의 여덟 개의 음표로 구성되어 있습니다. 간단하게 피아노의 흰 건반을 생각하면 됩니다. 이 스케일은 메이저 스케일이므로 다음과 같은 음정 패턴을 가지고 있습니다 : 온음-온음-반음-온음-온음-온음-반음. 간단히 말해, C에서 D까지 두 음 사이의 거리는 온음(두 반음)이고, E와 F, B와 C 사이는 반음(한 반음)입니다. 이러한 음정 패턴을 통해 메이저 스케일의 밝고 화려한 성질을 이해할 수 있습니다. C 메이저 스케일은 키보드나 기타 등 다양한 악기에서 연습할 수 있으며, 가장 기본적인 스케일이 됩니다.
일렉기타에서의 메이저 스케일
피아노는 건반에 색깔이 있습니다. 그래서 가장 기본이 되는 C 메이저 스케일을 연습할 때, 굳이 외우지 않아도 됩니다. 그냥 흰 색 건반을 치면 됩니다. 근데 기타의 프렛보드(넥)에는 색깔이 없습니다! 때문에 기타로 어떤 키에서 솔로 연주를 하려면, 그 키의 음이 어디에 위치해 있는지 외워야 합니다. 어떤 키의 음을 스케일이라고 부릅니다. 저희가 위에서 이야기한 메이저 스케일은, 메이저 스케일의 구성음들을 이야기합니다. 그러니까 흔히 기타를 배울 때 ‘스케일을 외운다’ 라고 하는 건, 기타 지판에서 어디가 스케일에 맞는 음인지 외운다는 의미입니다.
말이 어려우니 예시를 들어 설명해 보겠습니다. 위의 C 메이저 스케일을 예시로 들어 볼게요. C 메이저 스케일에 포함되는 음은 C-D-E-F-G-A-B 입니다. 그럼 1번줄에서 메이저 스케일에 해당하는 프렛을 나열해 보겠습니다. 1번줄 0 프렛은 E 입니다. 그럼 1프렛은 F, 3프렛은 G, 5프렛은 A, 7프렛은 B, 8프렛은 C가 됩니다. 이렇게 1번줄에서 C 메이저 스케일을 찾아 보면, 0,1,3,5,7,8,10,12,13,15,17,19,20 프렛이 됩니다. C 메이저 키의 노래에서 즉흥 연주나 솔로를 하려면 지판의 모든 영역의 메이저 스케일을 외워야 합니다. 다음 그림은 C 메이저 스케일을 나타낸 그림입니다. 여기서 다른 키의 스케일도 볼 수 있습니다. https://www.guitarscale.org/c-major.html
메이저 스케일을 연주에 적용하는 방법
아까 스케일을 외워서 연주에 적용할 수 있다고 했습니다. 이제 스케일을 어떻게 연주에 적용할 수 있는지 알아보겠습니다.
스케일 암기
먼저 메이저 스케일의 패턴을 기타 프렛에서 연습하세요. 이를 통해 각 음의 위치를 익히고 손가락으로 편안하게 연주할 수 있도록 해야 합니다. 완벽하게 스케일을 외워야 연주에 적용할 수 있습니다.
음표의 역할 이해하기
메이저 스케일을 구성하는 각 음의 역할을 이해하세요. 주요 음인 C, D, E, F, G, A, B는 메이저 스케일에서 특별한 위치를 차지하며, 각각의 역할을 알아두세요.
“각 음표의 역할”이란 메이저 스케일을 구성하는 각 음이 스케일 내에서 어떤 역할을 하는지를 의미합니다. 메이저 스케일은 다양한 음으로 이루어져 있으며, 각 음은 스케일 내에서 특정한 위치와 역할을 가지고 있습니다. 예를 들어, 메이저 스케일에서 첫 번째 음인 C는 스케일의 루트 음으로 기능하며, 안정적인 기능을 합니다. 또한 다른 음표들도 각각 스케일 내에서 특별한 역할을 가지고 있습니다. 이를 이해하면 멜로디나 솔로를 연주할 때 각각의 음을 어떤 느낌으로 사용해야 하는지 파악할 수 있습니다.
멜로디 개발
메이저 스케일을 사용하여 간단한 멜로디를 만들어보세요. 각 음을 연주하면서 다양한 음악적 아이디어를 찾아내고, 이를 바탕으로 멜로디를 구성해보세요. 멜로디를 만들 때 도움이 될 수 있는 몇 가지 팁이 있습니다.
- 음악적 아이디어 찾기 : 먼저 멜로디를 만들기 위해 음악적 아이디어를 찾으세요. 이를 위해 메이저 스케일의 음표들을 사용하여 다양한 음악적 구성을 시도해보세요.
- 감정을 표현하기 : 멜로디는 감정을 전달하는 데 사용됩니다. 원하는 감정을 표현하기 위해 음의 높낮이, 리듬, 다이내믹스 등을 조절하세요.
- 다양한 음의 조합 : 메이저 스케일의 음표들을 조합하여 다양한 멜로디 패턴을 만들어보세요. 서로 다른 음의 조합은 멜로디에 다채로움을 더할 수 있습니다.
- 리듬과 다이내믹스 활용 : 멜로디에 리듬과 다이내믹스를 적절하게 활용하세요. 리듬의 변화나 음악적 강조를 통해 멜로디에 생동감과 다채로움을 더할 수 있습니다.
- 반복과 변화 : 멜로디에 반복적인 요소를 유지하면서도 변화를 도입하여 멜로디를 풍부하게 만들어보세요.
- 창의적인 실험 : 멜로디를 만들면서 창의적으로 실험해보세요. 다양한 음의 조합, 리듬 패턴, 음악적 아이디어를 시도하면서 자신만의 고유한 스타일을 찾아 가면 됩니다.
리듬
솔로 연주에서는 리듬과 다이내믹스가 매우 중요합니다. 메이저 스케일을 사용하여 다양한 리듬 패턴을 연습하고, 음악적 흐름에 맞게 다이내믹스를 조절하세요.
몇 가지 일반적인 리듬 예시를 알아보겠습니다. 다양한 리듬 패턴을 연습하고 멜로디에 적용하여 음악적 다양성을 풍부하게 만들 수 있습니다. 여기에는 일반적으로 사용되는 몇 가지 리듬 예시가 있습니다 :
- 4/4 박자 : 가장 일반적으로 사용되는 리듬 패턴 중 하나입니다. 각 마디에는 4개의 4분음표가 포함되어 있으며, “1-2-3-4″와 같은 균일한 박자로 연주됩니다.
- 8분음표와 16분음표 패턴 : 흔히 8비트, 16비트라고 불립니다. 4/4 박자의 각 박자를 2, 4로 쪼갠 걸 의미합니다.
기술 적용
다양한 기술을 활용하여 솔로에 다채로움을 더하세요. 피킹, 슬라이딩, 벤딩 등의 기술을 사용하여 음악적 표현력을 향상시키세요. 다양한 기술을 소개한 글을 소개합니다 ! https://growinglee.co.kr/%ec%9d%bc%eb%a0%89%ea%b8%b0%ed%83%80-%ea%b8%b0%eb%b3%b8-%ea%b8%b0%ec%88%a0/
솔로 구조
솔로를 연주할 때 구조를 고려하세요. 시작, 중간, 끝 부분에 각각 다른 음악적 아이디어를 적용하여 솔로에 변화와 재미를 더하세요. 멜로디의 “구조”란 멜로디를 구성하는 다양한 요소들의 조합과 배치를 의미합니다. 멜로디를 만들 때는 다음의 구조를 따르는 게 좋습니다.
- 시작 : 멜로디의 시작은 음악적 이야기를 시작하는 지점입니다. 시작 부분에서는 청중의 주의를 끄는 것이 중요합니다.
- 중간 : 멜로디의 중간 부분은 음악적 발전이 이루어지는 곳입니다. 여기에서는 다양한 음악적 아이디어를 펼치고 멜로디를 발전시켜 가는 과정이 포함됩니다.
- 끝 : 멜로디의 끝 부분은 음악적 이야기를 마무리하고 감정적인 결말을 제공하는 곳입니다. 여기에서는 음악적 해소와 마무리가 주요합니다.
멜로디의 구조를 정의할 때는 이러한 요소들을 고려하여 시작, 중간, 끝 부분을 적절하게 조합하고 배치해야 합니다. 이를 통해 멜로디가 음악적으로 완성되고 청중에게 명확한 메시지를 전달할 수 있습니다.. 자유로운 연주 : 솔로 연주를 연습하면서 자유롭게 음악적 아이디어를 발전시켜보세요. 다양한 솔로 연주를 시도하면서 자신만의 고유한 스타일을 찾아나가세요.
이러한 팁을 바탕으로 메이저 스케일을 사용한 솔로 연주를 연습하고 발전시켜보세요. 처음에는 조금 어려울 수 있지만 꾸준한 연습과 창의적인 시도를 통해 솔로 연주 능력을 향상시킬 수 있을 것입니다.