리하모니제이션
리하모니제이션의 정의
음악 작곡과 편곡의 영역에서 “리하모니제이션(Reharmonization)”은 멜로디와 하모니에 새로운 생명을 불어넣는 매혹적인 방법을 제시합니다. 간단히 말해서, 리하모니제이션제이션은 기본 멜로디를 변경하지 않고 노래의 코드를 대체하거나 변경하는 과정입니다. 이 기술은 작곡가와 편곡가 모두가 사용하는 강력한 도구로, 익숙한 곡에 대한 새로운 관점을 제공합니다.
왜 리하모니제이션을 합니까?
- 기존 곡에 다른 느낌을 주고 싶을 때
- 노래에 다른 장르의 느낌을 넣고 싶을 때
- 널리 알려진 노래에 나만의 색깔을 넣을 때
- 노래의 분위기나 느낌을 바꾸기
리하모니제이션는 노래의 분위기와 성격을 극적으로 바꿀 수 있습니다. 기본 하모니를 변경하면 코드에 다양한 정도의 장력과 하모닉 색상을 추가하여 음악에 새로운 생명을 불어넣을 수 있습니다. 예를 들어, 행복한 팝송을 슬픈 노래로 변환할 수 있습니다(또는 그 반대로).
왜 음악가는 노래의 코드만 바꾸고 멜로디는 바꾸지 않으려 할까요? 멜로디는 종종 노래에서 가장 눈에 띄고 눈길을 끄는 부분입니다. 대부분의 청취자가 붙잡고 노래하거나 흥얼거리는 부분입니다. 멜로디를 변경하면 노래에서 가장 식별 가능한 측면이 변경될 위험이 있습니다.
반면, 하모니 코드를 대체하는 것은 노래를 완전히 바꾸지 않고 사운드를 수정하는 훨씬 안전한 방법입니다. 이 기술을 통해 청취자는 익숙하고 동일한 멜로디를 신선하고 혁신적인 방식으로 들을 수 있습니다.
익숙한 노래도 편곡하는 방식에 따라 다르게 들립니다. 흔히 오디션 프로그램에 참여하는 사람들이 많이 사용하는 방식인데요. 그들은 널리 알려진 노래를 부르지만 그들만의 개성을 넣어서 부릅니다. 이런 기술을 위해 꼭 알아야 하는 개념이 리하모니제이션입니다.
리하모니제이션 예시
유명한 캐롤인 징글벨의 원래 코드는 다음과 같습니다.
C – C – C – C7
F – C – F – G7
리하모니제이션제이션에서는 멜로디 음표는 동일하게 유지되지만 코드의 일부 또는 전체가 다릅니다. 아래 예에서는 징글벨의 코드를 단조로 바꾸었습니다.더 우울하고 어두운 분위기를 낼 수 있습니다.
C – Amin – Fmaj7 – Emin7♭5/A7
Dmin7 – Cmaj7 – B7♭5 – E7#9 – Amin
멜로디에 어울리는 코드를 붙이는 방법
리하모니제이션를 더 깊이 이해하려면 먼저 조화가 어떻게 이루어지는지 알아야 합니다. 가장 간단한 형태로, 조화는 두 개 이상의 음을 동시에 연주할 때 발생합니다. 예를 들어, 한 줄의 멜로디를 뒷받침하는 코드는 하모니를 만들어냅니다. 일반적으로 기본 코드(코드 톤)에는 강한 멜로디 음(마디에서 반복되거나 다른 음보다 긴 음)이 포함됩니다. 예를 들어, C 메이저 코드를 연주하고 멜로디에 C, E, G 음을 사용하면 하모니가 만들어집니다. C 메이저 코드의 구성음이니까요.
멜로디와 화성의 상호작용은 노래에 풍성함과 풍미를 더해줍니다. 우리는 음악적으로 작동하는 하나 이상의 코드를 멜로디와 대체하여 노래의 분위기를 바꿀 수 있습니다. 예를 들어, 원곡을 전혀 변경하지 않고도 코드를 바꿔서 다른 느낌을 줄 수 있습니다. 기존곡에 색다른 사운드와 개성을 더해주는 탁월한 방법입니다.
리하모니제이션은 재즈 즉흥 연주부터 현대 노래 편곡까지 다양한 음악 영역에서 사용됩니다. 노래를 만들거나 음악 작품을 편성할 때 리하모니제이션은 음악가가 작곡에 예상치 못한 우여곡절을 불어넣을 수 있는 창의적인 힘으로 나타납니다. 아티스트는 코드 진행과 하모니를 조작하여 다양한 감정을 불러일으키고 청취자의 전반적인 음향 경험을 변화시킬 수 있습니다.
리하모니제이션하는 방법
이제 리하모니제이션 하는 방법을 알아봅시다. 리하모니제이션의 핵심을 탐구하면서 멜로디에 새로운 생명을 불어넣는 미묘한 과정을 탐구해 보겠습니다. 이 음악적 여정을 시작하려면 성공적인 리하모니제이션의 기반이 되는 일련의 지침을 준수해야 합니다.
1. 연관된 마이너 또는 메이저 대체
모든 키에는 서로 잘 어울리는 코드 그룹이 있습니다. 이러한 코드를 상대 코드(Relative Chord)라고 합니다. 스케일의 각 코드에는 이를 보완하는 마이너 코드 또는 메이저 코드가 있습니다. 예를 들어 A단조는 C장조의 상대적 단조입니다.
상대 코드는 두 개의 공통 음을 공유하고 동일한 음계를 기반으로 하기 때문에 서로 잘 들립니다. 상대 코드와 리하모니제이션를 이루는 일반적인 방법은 ( I ) 코드를 상대 단조( vi ) 코드로 바꾸는 것입니다(또는 그 반대). 예를 들어 C 메이저의 키에서 ( I ) 코드는 C 메이저이고, ( vi ) 코드는 A 마이너입니다.
상대 마이너 코드를 찾으려면 메이저 스케일의 6번째 음계에서 시작하세요. 예를 들어 메이저 스케일의 6번째 음까지 세고 해당 음에서 마이너 코드를 만듭니다. C 키에서 상대 마이너 코드는, 6번째 마이너 코드인 Am입니다.
상대 메이저 코드를 찾으려면 마이너 스케일의 세 번째 스케일에서 시작하세요. 예를 들어, 마이너 스케일의 3번째 음까지 세고 해당 음에서 메이저 코드를 만듭니다. 마찬가지로, A 단조 키에서 Am의 상대 메이저 코드는 세 번째 음인 C 입니다.
거의 모든 경우에 노래에서 상대적인 메이저 코드와 마이너 코드를 교환할 수 있습니다. 느낌이 바뀌고 멜로디 음이 약간 어긋나 보일 수도 있지만 여전히 조화를 이룰 것입니다.
다음은 스케일 톤을 계산하지 않고도 모든 관련 키를 찾는 데 도움이 되는 차트입니다.
| 메이저 키 (I) | 대응하는 마이너 키 (iv) |
| C | Am |
| Db/C# | Bbm/A#m |
| D | Bm |
| Eb | Cm |
| E | C#m |
| F | Dm |
| F#/Gb | D#m/Ebm |
| G | Em |
| Ab | Fm |
| A | F#m |
| Bb | Gm |
| B | G#m |
2. 다이아토닉 코드로 리하모니제이션하기
모든 메이저와 마이너 스케일에는 7개의 다이어토닉 코드가 있습니다. 이는 특정 음계의 7개 음을 3도 간격으로 쌓아 만들어진 코드입니다. 노래를 리하모니제이션화할 때 이러한 코드를 어떤 조합으로든 실험하여 소리가 어떻게 나는지 들어볼 수 있습니다. 어떤 화음은 다른 화음보다 더 어울리게 들리고, 어떤 화음은 불협화음처럼 들리며, 다른 화음은 새롭고 흥미로운 방식으로 귀를 즐겁게 할 수도 있습니다.
다이아토닉 코드가 외우기 까다로우시다면, 다음의 게시물을 참고해 보세요. 다이아토닉 코드를 만드는 방법과 예시에 대해 설명하고 있습니다.
다이아토닉 코드에서, 토닉- 서브도미넌트- 도미넌트로 이어지는 흐름을 이용해서 어떤 노래든지 리하모니제이션할 수 있습니다.
3. 공통 코드 톤 하모니
자신의 멜로디를 뒷받침하는 코드를 찾는 더욱 화성적으로 발전된 방법은 코드 구조를 살펴보는 것입니다. 어떤 음이 코드를 이루고 있는지 살펴보세요. 음이 포함된 코드를 사용하여 리하모니제이션할 수 있습니다. 예를 들어, 멜로디에 동일한 음표가 있는 코드로 대체할 수 있습니다. 좋은 소리를 보장하지는 않지만, 그것은 당신이 결코 사용한다고 생각하지 못했던 많은 새로운 코드와 코드 조합의 문을 열어줄 것입니다.
예를 들어, 메인 멜로디 음이 “G”라면 어떤 코드에도 “G” 음이 있는지 알아보세요. “G”가 포함된 모든 코드가 가능합니다. 다음은 몇 가지 예입니다.
메이저 코드
Gmaj (G – B – D)
C maj (C – E – G)
E♭maj (E♭ – G – B♭)
마이너 코드
Gmin(G – B♭ – D)
Emin(E – G – B)
Cmin(C – E♭ – G)
디미니시드 코드
C#dim(C# – E – G)
B♭dim7(B♭ – D♭ – E – G)
증 화음
E♭ Aug (E♭ – G – B)
B Aug (B – D# – G)
마이너 9코드
Amin 9(A – C – E – G – B)
Fmin 9(F – A♭ – C – E♭ – G)
리하모니제이션제이션의 장르
다양한 음악 장르를 탐색하면서 리하모니제이션는 각 맥락에서 고유하게 나타납니다. 예를 들어 재즈에서는 ii-V-I와 같은 인기 있는 코드 진행이 널리 퍼져 있으며 다이아토닉 코드의 역동적인 상호 작용을 보여줍니다. 재즈 애호가들은 뚜렷하고 생생한 사운드를 위해 확장된 코드와 변경된 톤을 도입하여 정교한 하모니를 탐구하는 경우가 많습니다.
다이아토닉 코드: 음악적 풍경 형성
다이아토닉 코드는 리하모니제이션제이션을 위한 기본 가이드를 제공합니다. 가장 자연스럽게 들리는 코드들 때문에 이 코드를 사용하면 안정성과 친숙함을 제공합니다. 다이아토닉 코드는 다른 변형을 사용하기 전, 기본 토대를 제공한다는 점에서 의미가 있습니다.
결론
리하모니제이션제이션은 음악적 표현에 내재된 무한한 창의성을 보여주는 증거입니다. 복잡한 재즈 즉흥 연주를 만들든, 현대 히트곡을 재해석하든, 리하모니제이션 기술은 음악가들이 기존의 경계를 초월할 수 있도록 지원합니다. 음악적 여정을 시작할 때 리하모니제이션는 단순한 기술이 아니라는 점을 기억하십시오. 이는 예술적인 스토리텔링의 한 형태로, 각 코드와 음표로 생동감 넘치는 음향 풍경을 그릴 수 있습니다. 기다리고 있는 조화로운 모험을 받아들이고, 여러분의 작곡에 리하모니제이션라는 변화무쌍한 기술을 사용해 보세요.